Наверное, многие сегодня хотели бы разбираться в современном искусстве и не путаться, скажем, в таких понятиях, как перформанс, инсталляция, видеоарт, и др. Но с чего начать?!

Конечно, самый верный способ – это почаще бывать на выставках актуального искусства и следить за творческими акциями современных художников, которые пусть редко, но проходят теперь и в Казани, еще недавно, казалось бы, ориентированной исключительно на традиционные формы и виды искусства.  Поэтому наверняка многие бы удивились, узнав о том, что российский видеоарт зародился именно в Казани.

Тем не менее это факт, утверждает искусствовед Антонио Джеуза, самый известный в России эксперт в области отечественного видеоарта. Его недавнее выступление в центре современной культуры «Смена» в рамках лектория «Современное искусство в России: истоки, герои, контекст» для многих, и особенно молодых, казанцев стало настоящим откровением.

Антонио Джеуза – доктор философии, специалист по истории кино и медиаискусству, куратор многочисленных выставок и составитель наиболее полной антологии российского видеоарта. Он итальянец, но уже несколько лет живет в Москве, где преподает в  Школе мультимедиа и фотографии им.А.Родченко, а также выступает с лекциями по всей России.

Для Антонио это не первый визит в Казань. С нашим городом его связывают не только образовательные проекты, но и исследовательская работа. В свое время, воссоздавая буквально по крупицам историю российского видеоарта, ученый познакомился  с руководителем казанского НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» Булатом Галеевым, и это, по словам гостя, было «невероятным везением».  Именно его, вдохновителя и создателя казанского «Прометея», Антонио Джеуза считает одним из пионеров отечественного медиаискусства.

Еще в 1970-е годы Булат Галеев и его сподвижники устраивали в Казани представления под открытым небом (как бы сейчас сказали – перформансы) «Звук и свет», посвященные Дню Победы – без актеров, но со звуковыми и световыми эффектами: по ночному небу шарили лучи прожекторов, слышались взрывы и автоматные очереди, а немецкую речь и лай собак перекрывал женский плач…

Булат Галеев занимался синтезом всего и вся, доказывая, что синестезия – способность человека видеть «разноцветный звук» или ощущать буквы на вкус, как Набоков, – это не болезнь, а нормальное проявление органов чувств человека. Ученый считал, что именно на эту способность порождать ассоциации должны в первую очередь ориентироваться художники. Вместе со своими коллегами Галеев придумал серию устройств для занятий светомузыкой, а также снимал цветомузыкальные фильмы. Позже, столкнувшись с дефицитом кинопленки, «прометеевцы» стали  использовать в своих экспериментах видеокамеру, которая в руках художника не просто фиксирует процесс, а является полноценным соавтором произведения.

Большинство ранних видеоинсталляций «Прометея» Джеуза потом воссоздал и экспонировал на международных выставках видеоарта. Одна из них  – «Электронный мальчик на мокрых пеленках»: телевизор лежит в детской коляске экраном вверх и накрыт одеялом, на экран транслируется плачущий младенец. Как только человек начинает коляску покачивать – плач стихает. Человек отходит – младенец снова плачет. Другая инсталляция называлась «Вперед, к победе капитализма»: собаки на четырех мониторах лают на настоящую миску с долларами. По словам Антонио Джеуза, несмотря на простоту и даже наивность этих и других работ «прометеевцев», они выполнили важную функцию, продемонстрировав готовность видеохудожников к диалогу с публикой в отличие, скажем, от московских и питерских деятелей видеоарта, которые были ориентированы на узкий круг участников художественного процесса.

Синестезия – способность человека видеть «разноцветный звук» или ощущать буквы на вкус, как Набоков, – это не болезнь, а нормальное проявление органов чувств человека

Несмотря на то что российский видеоарт изначально был вне политики и никогда не отождествлялся с диссидентским авангардом, официальное искусство и критики его игнорировали, и вплоть до начала 1990-х годов, когда открылись первые галереи современного искусства, он оставался непризнанным. Исключением была опять же Казань, где попытки представить широкой публике искусство новых технологий произошли раньше, чем в Москве и Санкт-Петербурге. Здесь же благодаря Булату Галееву почти ежегодно проводились всесоюзные и международные конференции по проблемам синтеза искусств.

«Булат Галеев – уникальная, всесторонне талантливая личность, и Казань должна им гордиться. Необходимо изучать его творческое наследие, развивать его идеи, проводить выставки, посвященные ему», – уверен Антонио Джеуза. И с этим трудно не согласиться.