На соискание Государственной премии РТ имени Г.Тукая

На протяжении более тысячи лет татарское декоративно-прикладное искусство получило богатейшую и искусную огранку, оттачивалось многими поколениями художников, творцов прекрасных памятников прошлого. 

Искусство обработки кожи – тиснение, аппликация, мозаика, золотое шитье и тамбур, разработки в области национального костюма и аксессуаров, ткачество и изготовление ковров, панно из наборной мозаики меха и кожи, декоративная роспись тонких тканей – эти разные направления прикладного искусства, емкие по своему образному и цветовому решению, различные по технике исполнения, талантливо соединила в своем творчестве народный художник Татарстана Софья Даниловна Кузьминых.

Она стала первой в возрождении искусства художественной обработки кожи; стояла у истоков профессионального искусства ткачества, вышивки, костюма; ввела в традиционную систему национальной тематики искусство росписи по ткани – батик, – ранее не имевшее местных традиций. Огромно и неоценимо значение творческого вклада мастера в развитие современного прикладного искусства.

Софья Кузьминых родилась в 1927 году в Казани в семье, где царил дух народного искусства. Мама была профессиональной вышивальщицей, отец – искусным резчиком по дереву. До поступления в Московский технологический институт на отделение художественного текстиля она получила профессиональное образование в швейном техникуме по специальности «художественная вышивка» в городе Кадом Рязанской области. Отсюда ее доскональное знание не только татарской вышивки, но и основных видов и техники русского шитья, которые она затем синтезировала и обогатила своим талантом. Практический опыт, приобретенный ею в разных художественных артелях, стал основой для дальнейшего постижения и совершенствования мастерства.  

Поворотными в судьбе художницы становятся годы работы на Арской фабрике национальной обуви в качестве художника-модельера, а затем – главного художника Казанской кожгалантерейной фабрики. Творческой манере Софьи Кузьминых всегда была характерна широта взгляда, видение проблемы в перспективе, в контексте с современностью. Так родилась идея создания мозаичной обуви в общем ансамбле костюма. Элементы декора обуви перекликались с мотивами украшенных орнаментом деталей костюма, а также сопутствующих ему аксессуаров в виде сумки, ремня, перчаток, портмоне или футляров для книги, очков, зеркала. В созданных художником комплектах и предметах интерьера – настенных панно, молитвенных ковриках-намазлыках, диванных подушках в технике кожаной мозаики – творческая интерпретация традиционных канонов получает наибольшее развитие. 

Произведения в кожаной мозаике, над которыми мастер работает в последнее время, – подушка и панно «Булгарские мотивы», подушка «Азан», ковер, ичиги возвращают к истокам, традициям, почве. В этих шедеврах – дух незыблемости, устоев, стабильности, – вещей, которых нам не хватает в современной жизни. Круг мотивов, которые использует  Софья Кузьминых, повторяется и варьируется, трансформируется и обогащается новым содержанием и образностью. Вместе со своей дочерью – известным мастером декоративно-прикладного искусства Светланой Гарбузовой – они создают одухотворенные образы татарской культуры.

Последние два года мастерицы работают над созданием монументального триптиха, посвященного Габдулле Тукаю, – «Кушлауч», «Кырлай», «Училе». Три священных, сакральных места на карте республики превращаются в руках художниц в глубокие, проникновенные, пронизанные орнаментальностью образы. Главная идея, положенная в основу триптиха, – создать не трагический, не скорбный образ поэта, жизнь которого была полна лишений, а яркий, праздничный – такой, каким является народное татарское искусство.

Светлую праздничность несет искусство Софьи Даниловны Кузьминых. Опыт мастера говорит о том, что для истинного художника нет предела совершенству, нет полного постижения тайны, а есть вечный сюжет подлинных открытий и поисков своего «я». В контексте возрастающего интереса к булгаро-татарским традициям в искусстве творчество Софьи Кузьминых предстает перед современниками тем ярким, неординарным явлением, которое открывает дальнейший путь развитию декоративно-прикладного искусства.