В Национальной художественной галерее "Хазинэ" с успехом проходит персональная выставка заслуженного художника России, народного художника Татарстана Владимира Попова (на снимке), приуроченная к его 85-летию. В последние годы новый всплеск интереса к творчеству этого мастера связан с его обращением к искусству восточной каллиграфии.
До сих пор мне не приходилось видеть такое количество шамаилей, тугров (вид именной печати) в одном месте, и это самое сильное впечатление от выставки Владимира Александровича Попова. Художник удивляет своей плодовитостью. На выставке также представлены гербы, выполненные на бархате золотым шитьем, в технике шелкографии, маслом, на бело-золотой парче и даже в полудрагоценном камне (ониксе). Следуя классическим образцам и традициям, Попов выработал свой собственный стиль графического написания изречений из Корана: лаконичный и эмоциональный одновременно. Исполнительское совершество его каллигафических композиций не оставляет поводов для колких замечаний и уличений в неточности даже самому придирчивому критику...
Но остается самый главный вопрос, ответ на который не дают сопровождающие выставку прекрасные комментарии специалиста по исламскому искусству Розы Шагеевой и народного художника СССР Хариса Якупова. А вопрос этот буравит мозг: каковы были мотивы, заставившие автора обратиться к этой теме? Ведь Попову, сложившемуся и признанному художнику, было уже за 60, когда произошло озарение и он выбрал новый способ художественного самовыражения.
Эволюция мировозрения художника - тема, всегда привлекающая исследователей. А в данном случае мы становимся свидетелями действительно уникального и требующего осмысления феномена. Шамаили - это не просто новая серия, восточный сюжет, это попытка проникновения в сердечную тайну чужой культуры, в мир мусульманского искусства, который принято считать понятным только для посвященных. За таким "обращением", прозрением должен стоять либо глубокий духовный перелом, либо вспышка, аккумулировавшая в себе энергию наряженных размышлений и предопределившая поворот в сознании художника, открытие им лично для себя фантастических возможностей арабской калиграфии...
Не скрою, первоначально у меня были сомнения в искренности мотивов русского художника, "перешедшего" в иную веру, пусть даже в творчестве. Возникали вопросы: что это - очередная конъюнктура, дань моде, примета времени? Поводов для сомнения было много, в том числе и предшествующее творчество художника, всегда "откликавшегося" на социально значимые темы. И все-таки слишком простое объяснение не сочеталось с биографией мастера - участника Великой Отечественной войны. Сопоставив устные и печатные легенды, излагаемые икусствоведами, исследователями творчества художника и им самим, наиболее убедительной мне показалась последняя версия.
Владимир Александрович поведал мне удивительную, почти мистическую историю. По его словам, в начале 1990-х годов он задумал серию работ, посвященных архитектурным памятникам. В рамках этой серии он приступил к созданию двух циклов: "Христианские памятники" и "Мусульманские памятники". И вот когда Попов был уже близок к завершению своего замысла, у него в руках случайно оказался альбом татарских шамаилей, изданный в 1917 году в Казани. Этот альбом подготовили преподаватель Казанской духовной академии Иван Михайлович Покровский и известный востоковед Николай Федорович Катанов. Попов был поражен красотой шамаилей и разнообразием стилей. Но главным потрясением для него стало другое: оказалось, что представленные в альбоме шамаили выполнены русскими художниками, овладевшими приемами восточной каллиграфии. И вот ночью (прозрения всегда почему-то случаются ночью) Попов решает продолжить мусульманский цикл в шамаилях...
Еще раз подчеркнем, прецедент исполнения татарских шамаилей русскими художниками существовал еще до него, и данный факт требует тщательного исследования. Возможно, он станет стимулом для "переосмысления" устаревшей схемы развития татарского искусства.
Попов, в свою очередь, открыл для себя безграничные возможности языка мусульманского искусства и захотел поделиться своим удивлением с другими людьми... С этого момента весь запас творческой энергии художник преимущественно реализует в шамаилях и туграх, которые стали органичным продолжением его исламского цикла.
Для подлинного освоения секретов каллиграфии, различных способов написания арабской вязи ему понадобилось изучить Коран (в переводах на русский) и обрести научного консультанта в лице профессионального филолога, переводчика древней булгарской литературы Наджипа Наккаша. Художник настолько увлекся новой темой, что с лихвой перевыполнил первоначальный замысел. За последние двадцать лет им создано более 600 работ. Образцы его творчества получили заслуженное признание на мировых выставках каллиграфии, высокую оценку российских востоковедов и зарубежных мусульманских центров. И только со стороны татарских художников-каллиграфов творчество Владимира Попова, к сожалению, не встречает понимания. Безразличие к нему демонстрирует и муфтият Татарстана.
Между тем Владимир Попов мечтает (в 85 лет человек не перестает мечтать!) о создании музея шамаилей в Казани, а также об открытии школы или центра каллиграфии. Цель благородная, поскольку освоение каллиграфии позволит применять эту технику в книжном дизайне, декоративном оформлении интерьеров, современной одежды и т.д. Может быть, первым шагом на этом пути должна стать объединенная выставка шамаилей разных периодов и стилей, отражающая эволюцию этого жанра, в котором причудливо сочетаются булгарские, арабские, тюркские и иранские традиции. К слову, подобные вернисажи с успехом проходят в Москве. А по результатам казанской выставки можно было бы издать альбом шамаилей, который дополнил бы дореволюционное издание Покровского.
Можно сказать, что шамаиль - это своеобразная икона в исламе. Но если в иконографии главное - образ, лик, то в шамаиле - изображение Слова. Тем не менее общие тенденции развития шамаиля и иконы схожи: через преодоление религиозного канона к зарождению светского искусства. Известно, что в шамаилях содержатся зачатки многих жанров живописи: натюрморта, пейзажа, в том числе архитектурных видов Мекки, Медины, Иерусалима и других мест паломничества мусульман. Эти аналогии очень показательны. А потому было бы интересно сделать выставку, в рамках которой представить два параллельных ряда: с одной стороны, исламского религиозного искусства, с другой - христианского. При таком показе можно будет наглядно сопоставить (а не противопоставить!) способы художественного осмысления мира двумя великими религиями.
Мне кажется, такая панорама позволит преодолеть многие искусственные барьеры, предубеждения, предрассудки и установить реальный диалог между людьми, живущими в межцивилизационном пространстве. Русский художник Владимир Попов своим творчеством уже внес вклад в сближение разных культурных миров. Кто следующий?
Лидия СЫЧЕНКОВА,
доктор исторических наук
