Культура

Культура и искусство Республики Татарстан, новости культуры и искусства, театры Казани, музеи, выставки, детское и народное творчество, кино Казани. Фестивали и Опен Эйры. Афиша Казань, афиша Татарстан. Концерты и премьеры в Татарстане.

  • В центре «Эрмитаж-Казань» откроется выставка «Прекрасная эпоха»

    В центре «Эрмитаж-Казань» откроется выставка «Прекрасная эпоха»

    Подобную выставку почли бы за честь принимать крупнейшие музеи мира, но Эрмитаж привез ее в Казань. Почти на год у нас задержатся «Дама в черном» Огюста Ренуара, «Голубой пейзаж» Поля Сезанна, «Люксембургский сад» Анри Руссо и еще целый ряд шедевров западноевропейской живописи рубежа XIX–XX веков.

    ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА

    Открытие выставки состоится 29 ноября, а пока Центр «Эрмитаж-Казань» закрыт для посетителей. Здесь продолжается монтаж новой экспозиции, посвященной короткому, но яркому периоду европейской истории, получившему простое, но емкое  название Belle Époque, то есть «Прекрасная эпоха». Хронологически она охватывает четыре десятилетия перед началом Первой мировой войны, но сам этот термин появился уже после того, как «Прекрасная эпоха» завершилась и многих накрыла ностальгия по старым добрым временам, когда можно было просто наслаждаться жизнью, искусством и пребывать в спасительном неведении о тех кровавых ужасах, которые приготовил Европе новый XX век.

    Пабло Пикассо «Столик в кафе».

    Прекрасную эпоху называли «раем для гедонистов», а одним из ее главных символов стал Париж, который наводнили талантливые художники, писатели, архитекторы. Французы проводили время в многочисленных кафе-шантанах, где звучала веселая музыка и рекой лилось шампанское. Это время рождения кино, расцвета фотографии и стиля ар-нуво, модерна по-нашему, оказавшего огромное влияние на архитектуру, моду, декоративно-прикладное искусство. Словом, это были счастливые и беззаботные годы, эпоха процветания, мира и благополучия.

    ИМПРЕССИОНИСТЫ И НЕ ТОЛЬКО

    В составе новой экспозиции 175 экспонатов, которые передают образ удивительного времени, навсегда изменившего саму суть искусства. Среди них работы П.Гогена, П.Пикассо, Э.Дега, А.Тулуз-Лотрека и других знаменитых художников «Прекрасной эпохи». А кроме живописи – рисунки, гравюры, произведения декоративно-прикладного искусства в стиле ар-нуво.

    Эдмон Лашеналь. Ваза.

    «Выставка уникальна и по составу, и по повороту темы. Она рассказывает о том, насколько художественная жизнь Франции была богаче и разнообразнее, чем существующий шаблон о революции, произведенной импрессионистами», – отметил генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

    Самый ценный экспонат выставки, в том числе в номинальном выражении, – это «Дама на террасе» Анри Матисса. По словам специалистов, стоимость этой картины на мировых арт-аукционах может достигать десяти миллионов долларов. Кстати, вот как сам художник, работая над ней, описал свою задачу: «Поместить рядом голубой, красный, зеленый, соединить их экспрессивно и структурно…»

    Кес ван Доген «Дама в черной шляпе».

    Всего на выставке семь разделов — от пейзажей и «отдыха на свежем воздухе» до видов Парижа и изображения ночной жизни города. В частности, пейзажи, представленные на выставке, позволяют сравнить манеру Андре Дерена и Поля Сезанна, Поля Гогена и Альфреда Сислея. В этом же разделе можно увидеть известную картину Клода Моне «Женщина, сидящая в саду», на которой художник изобразил свою жену Камиллу.

    Весь мир знает импрессионистов, но настоящими кумирами «Прекрасной эпохи» были мастера портретного жанра. На выставке представлены работы мэтра парижского Салона Александра Кабанеля и «последнего придворного портретиста» Фюлопа Ласло. Салонные мастера проявляли изобретательность в выборе позы, жестов, ракурсов, чтобы избежать статичности. Но стоит перевести взгляд на «Даму в черном» Ренуара, как становится очевидной вся искусственность таких приемов.

    В «Прекрасную эпоху» красота, особенно женская, была возведена в культ. Один из разделов так и называется – «Красавицы», и посетители выставки смогут проследить ключевые различия во взглядах лучших художников эпохи на женскую красоту.

    Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже».

    Лишним доказательством того, что именно Париж был главным местом действия «Прекрасной эпохи», является живопись Камиля Писсарро, создавшего больше видов французской столицы, чем кто-либо из импрессионистов. Один из них – «Бульвар Монмартр в Париже» также вошел в состав экспозиции.

    Напомним, что в нынешнем году это уже третья выставка из собрания Государственного Эрмитажа. В феврале в Казанском Кремле была представлена экспозиция «Не верь глазам своим». Иллюзии в искусстве», а в сентябре, в преддверии саммита БРИКС, — «Мужи благородства спешат ко двору…» Пир и охота в странах Востока».

    Выставка «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX–XX веков» будет работать до 14 сентября 2025 года. За это время предполагается две ротации экспонатов — в марте и в июле.

  • В Москве отметили 125-летие основателя татарского театра Газиза Айдарского

    В Москве отметили 125-летие основателя татарского театра Газиза Айдарского

    В Москве почтили память одного из основоположников татарского театра Газиза Айдарского. В эти дни исполняется 125 лет со дня рождения актера и режиссера.

    Альфия Айдарская на вечере памяти своего отца в Москве.

    Памятное мероприятие прошло в Татарском культурном центре столицы при деятельном участии 99-летней дочери Газиза Айдарского и певицы Сары Садыковой. В прошлом Альфия Газизовна – балерина. В свое время она окончила Вагановское училище в Ленинграде и была солисткой театра им. М.Джалиля.  Однако большую часть своей по счастью долгой жизни она посвятила сохранению памяти и творческого наследия родителей. Во многом именно ее стараниями в Татарстане появилось два музея – в селе Тутаево Апастовского района и зеленодольском селе Айдарово. Тутаево – это родина предков Сары Садыковой, в Айдарове же в 1899 году родился Газиз Валитов, взявший впоследствии псевдоним Айдарский, в память о своей малой родине.

    А познакомились родители Альфии Газизовны в Москве, где они оба учились. Газиз Айдарский – в Центральном театральном техникуме (ныне РАТИ-ГИТИС) а Сара Садыкова – в татарской оперной студии при Московской консерватории. Будучи еще студентом, Айдарский организовал татарский любительский драмкружок, преобразованный позже в Московский татарский рабочий театр. На его подмостках начинали многие видные мастера татарской сцены. Среди них Гульсум Камская, Галия Булатова, Сабир Амутбаев (будущий основатель Мензелинского театра), режиссеры Гали Ильясов, Гумер Девишев, а также воспитанники Татарской оперной студии.

    Московская труппа, бессменным худруком которой был Газиз Айдарский,  работала в Малом татарском переулке в доме Асадуллаева, где сейчас располагается Татарский культурный центр столицы. В память об этом на здании установлена мемориальная доска. По словам Альфии Айдарской, она чувствует себя здесь как дома, потому что с детства помнит эти стены.

    Среди тех, кто посещал спектакли татарского театра в Москве, были Муса Джалиль, Шамиль Усманов, Баки Урманче… Джалиль помогал театру с переводами на татарский язык классических произведений, писал рецензии на спектакли. И он же, по словам Альфии Газизовны, организовывал похороны ее отца, который прожил до обидного мало – всего 34 года. «Помню такую картину. Я сидела в грузовике, рядом с шофером. Муса Джалиль открыл дверь, погладил меня по волосам, улыбнулся. Мне запомнились только его глаза. Когда я уже работала в оперном театре, в газетах стали появляться его фотографии и статьи, где  друга моего отца называли «предателем». Я узнала эти глаза», – вспоминает дочь Газиза Айдарского.

    Причиной ранней смерти режиссера был туберкулез, но даже будучи уже больным, он продолжал активную творческую деятельность, а также преподавал в театральном техникуме, написал и выпустил книгу «Об искусстве театра». Любопытная деталь: на юбилейном вечере, посвященном 25-летию МХАТа, именно Айдарский от имени руководства Татарской республики приветствовал Станиславского и Немировича-Данченко.

    «Если бы отец не скончался в 1933 году, то в период культа личности, в 37-м, его постигла бы печальная участь политического репрессированного», – считает Альфия Газизовна. По ее словам, в своих последних письмах жене Айдарский прямо говорит о том, что чувствует за собой слежку…

    Московский татарский рабочий театр просуществовал с 1924 по 1933 год, и  для своего времени, безусловно, это было уникальное явление. После смерти Газиза Айдарского основная часть труппы переехала в Казань и работала в филиале ТГАТ им. Г.Камала, на базе которого впоследствии был образован Тинчуринский театр.

    В концерте-приношении Газизу Айдарскому в Татарском культурном центре Москвы звучали песни Сары Садыковой, которая участвовала почти во всех музыкальных постановках мужа-режиссера. «Большое спасибо москвичам. Ведь в свое время именно они открыли всем певицу Сару Садыкову. Москва стала ее университетом», – отметила Альфия Айдарская.

  • Уральскую коллекцию украшенного оружия представят в Казанском Кремле

    Уральскую коллекцию украшенного оружия представят в Казанском Кремле

    Восемьдесят уникальных образцов златоустовской гравюры на стали благополучно прибыли спецтранспортом из Челябинска в столицу Татарстана. Впервые в Казанском Кремле свою коллекцию представляет Государственный исторический музей Южного Урала.

    «Блеск золота и стали. Шедевры мастеров Златоуста» – так называется выставка, открывающаяся сегодня в трех залах музея Пушечного двора и посвященная самобытному явлению отечественного декоративно-прикладного искусства – златоустовской гравюре на стали. Экспозиция знакомит с историей легендарного художественного промысла сквозь призму музейных предметов. Среди наиболее ярких ее экспонатов — клинок середины XIX века работы Ивана Бушуева, основоположника златоустовской школы, а также искусно гравированные шашки, кинжалы, ножи и сабли, созданные советскими и современными мастерами. В том числе красивейшая сабля в бархатных ножнах, выполненная по эскизу первой женщины-оружейника Нины Лохтачёвой.

    – Практически за два дня мы распаковали предметы и смонтировали экспозицию, сейчас остались последние штрихи, – отметила куратор выставки, заведующая научно-фондовым отделом Исторического музея Южного Урала Анна Ерёмина. По ее словам, холодное украшенное оружие златоустовских мастеров замечательно вписалось в интерьер выставочного пространства с кирпичными стенами.

    златоустовская гравюра

    История златоустовской гравюры на стали насчитывает уже более двух веков. Открытая в 1815 году в уральском городе оружейная фабрика с самого начала специализировалась на производстве парадного и наградного оружия. Поначалу свой опыт по украшению клинков местным мастерам передавали немецкие оружейники. Однако за короткий период в Златоусте сформировался свой особый стиль гравировки, отмеченный высочайшим мастерством. А помимо оружия златоустовские художники-граверы стали украшать предметы домашнего обихода из стали (шкатулки, письменные приборы, портсигары и т.д.). Изделия златоустовской школы отличались сложными сюжетными композициями и выразительностью художественного языка. Их можно было узнать даже по почерку. Например, вышеупомянутый Иван Бушуев создавал миниатюры на темы древних мифов и военных баталий, а его современник и сподвижник Иван Бояршинов гравировал сцены охоты. Разнообразие технических приемов вкупе с расцветом русского реализма в искусстве позволили мастерам вводить в сюжеты уральские пейзажи, а также очень натуралистичные изображения животных и цветов.

    К сожалению, в советский период златоустовская гравюра на стали теряет былые роскошь и изящество и становится предметом массового потребления. Кризисными для художественного промысла были девяностые годы прошлого века, когда опытных мастеров можно было пересчитать по пальцам и смены им не предвиделось. Однако последние два десятилетия ознаменовались возрождением традиций, и сегодня знаменитая златоустовская гравюра на стали обрела второе дыхание и вновь радует своих  ценителей.

    Выставка «Блеск золота и стали. Шедевры мастеров Златоуста» продолжит свою работу в Казанском Кремле до 27 апреля 2025 года.

  • Находка века под Арском

    Находка века под Арском

    В селе Верхняя Корса Арского района обнаружен старинный список знаменитой поэмы Мухамедьяра «Нур-и-судур» («Свет сердец»). О сенсационной находке рассказали в Национальной библиотеке Татарстана, где на днях прошел книжный фестиваль «Текст» – главное библиотечное событие года.

    Заведующий отделом рукописей и редких книг Нацбиблиотеки РТ Айрат Загидуллин с уникальной находкой.

    В рамках фестиваля состоялось свыше 30 мероприятий для детей и взрослых, которые посетили более 7,5 тысячи казанцев и гостей города. Среди них – книжная ярмарка, творческие встречи с писателями, презентации новых книг. По традиции сотрудники библиотеки также рассказали о наиболее интересных находках, обнаруженных в ходе археографических экспедиций по селам и деревням республики. Такие экспедиции здесь организуют уже на протяжении 30 лет, а их вдохновителем называют заведующего отделом рукописей и редких книг НБ РТ Айрата Загидуллина. Он-то и рассказал гостям фестиваля о недавней сенсационной находке.

    По словам Загидуллина, в результате археографических изысканий, проведенных этим летом в 23 населенных пунктах Арского района, в фонд библиотеки поступило более 180 рукописей и 56 печатных книг. Самым значимым из найденных материалов является рукописный список поэмы «Нур-и-судур» татарского поэта XVI века Мухамедьяра. Само произведение ученые датируют 1542 годом, а обнаруженный список относится к первой половине XVIII века. Текст поэмы воспроизведен арабской вязью на фабричной бумаге. Чернила, которые использовал переписчик, сделаны из шафрана с добавлением купороса. Продолжая восточную традицию нравоучительной притчи, Мухамедьяр в своей поэме рассуждает о морально-нравственных качествах, которыми должны обладать правители, и говорит о справедливости как главном условии мирной и счастливой жизни.


    Мухамедьяр (1497–1549) – один из последних поэтов периода Казанского ханства. Происходил из семьи потомственных богословов. Жил и творил при хане Сафа-Гирее (муже царицы Сююмбике). Дошедшее до наших дней творческое наследие Мухамедьяра состоит из двух поэм и одного стихотворения


    Первооткрывателем творческого наследия Мухамедьяра был видный русский тюрколог Илья Березин. В 1846 году  в архивах «Азиатского музея» (ныне Институт восточных рукописей РАН) в Санкт-Петербурге он обнаружил рукопись поэмы «Тухфа-и мардан» («Дар мужей») никому до этого неизвестного Мухамедьяра. Березин ее описал и ввел имя поэта в научный оборот. Однако потом об этом открытии забыли почти на сто лет. Лишь в 1940 году известный татарский писатель и страстный собиратель старинных рукописей Наки Исанбет на одном из книжных развалов в Казани обнаружил список другой поэмы Мухамедьяра «Нур-и судур». Поэма состояла из 1246 строк (полный же ее объем, как выяснится впоследствии – 1710 строк).

    Сегодня в России насчитывается 16 списков этой поэмы. Они находятся в научных центрах Санкт-Петербурга, Казани и Уфы. Список, найденный в селе Верхняя Корса Арского района, является наиболее полным из тех, что хранятся в фондах Национальной библиотеки РТ. В ближайшее время специалисты продолжат текстологическое исследование уникальной находки.

  • Корпус Успенского женского монастыря в Чистополе может стать объектом культурного наследия

    Корпус Успенского женского монастыря в Чистополе может стать объектом культурного наследия

    Сестринский корпус Успенского женского монастыря в Чистополе могут признать объектом культурного наследия. Об этом сообщает Комитет Татарстана по охране ОКН в группе во «ВКонтакте».

    Памятник архитектуры конца XIX века расположен в поселке Водников и является ярким примером русского православного зодчества того времени. В 2018 году его внесли в список выявленных объектов культурного наследия.

    «Сейчас же специалисты рассматривают возможность его официального включения в Единый государственный реестр объектов культурного наследия. Эксперты отмечают историческую значимость сестринского корпуса, подчеркивая его возраст, уникальную архитектуру и роль в жизни местной религиозной общины», — сказано в сообщении.

    История комплекса начинается в 1864 году, когда местный купец Дмитрий Поляков решил основать женский монастырь в честь Успения Пресвятой Богородицы. На сегодняшний день многие элементы были утрачены, в том числе монастырский храм.

    Сестринский корпус, служивший домом для большинства монахинь и послушниц монастыря, сохранился до наших дней. Он был построен в 1911 году по проекту архитектора Фёдора Малиновского в кирпичном направлении эклектики, сочетал черты классицизма и русской народной традиции. Так, нижний этаж украшен сплошным рустом, а центральная часть здания выделяется сильным ризалитом, указывающим на расположение лестницы. Верхний ярус ризалита украшен элементами в неорусском стиле.

  • Ушел из жизни заслуженный деятель искусств Татарстана Хабибулла Ганиев

    Ушел из жизни заслуженный деятель искусств Татарстана Хабибулла Ганиев

    В возрасте 78 лет в Москве скончался заслуженный деятель искусств Татарстана, заслуженный деятель искусств и заслуженный работник культуры России Хабибулла Ганиев. Об этом сообщает полпредство РТ в РФ.

    Ушел из жизни заслуженный деятель искусств Татарстана Хабибулла Ганиев

    «Главным делом жизни Хабибуллы Габдулловича был ансамбль народного танца „Раззадоры“. Более 30 лет назад он объединил талантливых детей Москвы в дружный коллектив», — сказано в сообщении.

    Ганиев был родом из Аксубаевского района РТ. Будучи худруком и главным балетмейстером, поставил с коллегами более 75 танцев, в том числе татарские.

    Ранее «РТ» писала, что в возрасте 84 лет ушла из жизни советская и российская актриса театра и кино Светлана Светличная.

  • На 79-м году жизни умер режиссер Александр Панкратов

    На 79-м году жизни умер режиссер, кинооператор, заслуженный деятель искусств РФ Александр Панкратов. Об этом сообщает Союз кинематографистов РФ.

    «Приносим соболезнования родным и близким Александра Андреевича», — сказано в сообщении.

    Панкратов родился в 1946 году в Москве. В 1968-м окончил ВГИК, с 1968 по 1974 год работал оператором на телевидении. Оператор документальных телефильмов «Нервы-нервы», «Удивительный мальчик», мультфильма «Голубой щенок».

    В 1979-м окончил режиссерский факультет ВГИКа. Снял такие полнометражные фильмы, как «Портрет жены художника», «Счастливая, Женька!», «Прощай, шпана замоскворецкая», «Путешествие автостопом» и пр.

    Панкратова похоронят на Востряковском кладбище, похороны пройдут 18 ноября.

    Ранее стало известно, что в возрасте 84 лет ушла из жизни советская и российская актриса театра и кино Светлана Светличная.

  • Умерла Светлана Светличная — ей было 84 года

    В возрасте 84 лет ушла из жизни советская и российская актриса театра и кино Светлана Светличная. Об этом передает ТАСС.

    «Да», — подтвердил журналистам смерть заслуженной артистки РСФСР киновед Вячеслав Шмыров.

    Светлана Светличная родилась 15 мая 1940 года в Ленинакане Армянской ССР в русской семье. В 1963 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. Обрела популярность после роли в фильме «Бриллиантовая рука», снималась во многих советских кинолентах, в том числе «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя» и пр.

  • В музее Корана в Болгаре откроется экспозиция «С небесной книги список дан»

    В музее Корана в Болгаре откроется экспозиция «С небесной книги список дан»

    Потомки Александра Пушкина откроют в Татарстане выставку, приуроченную к 200-летию написания поэтом лирического цикла «Подражания Корану». Открытие экспозиции «С небесной книги список дан» состоится 19 ноября в музее Корана Болгарского историко-архитектурного заповедника. Выставочный проект сочетает в себе музейную и каллиграфическую интерпретации пушкинского текста.

    «Мой Коран пошел по рукам…»

    Цикл «Подражания Корану» написан осенью 1824 года в Михайловском вскоре после возвращения Пушкина из южной ссылки, когда он имел возможность много путешествовать по Северному Кавказу и Крыму. Здесь поэт видел памятники культуры мусульман, вслушивался в их молитвы, наблюдал за традициями и обрядами. Эти впечатления, в частности, легли в основу поэм «Бахчисарайский фонтан» и «Кавказский пленник». Но Коран вызывал у поэта особый интерес. Известно, что именно во время южной ссылки он возил с собой томик с французским переводом священной книги мусульман. Русский же перевод М.И.Верёвкина с карандашными пометками Пушкина поныне хранится в Доме-музее поэта на Мойке.

    Биографы исключают элемент случайности в появлении «Подражаний Корану» в творческой биографии Пушкина. Это не поэтический экспромт, а единое художественное целое, создание которого требовало не только основательной подготовки, но и того особого состояния души, что зовется вдохновением. Цикл состоит из 9 стихотворений, связанных между собой общим смыслом и мотивами. Во время работы над ним поэт писал младшему брату Льву: «…тружусь во благо Корана». А спустя две недели – уже в письме П.Вяземскому: «Мой Коран пошел по рукам…»

    В название выставки «С небесной книги список дан» вынесена строчка из третьей части цикла «Подражания Корану». Среди экспонатов – редкие издания из фондов Библиотеки-читальни им. А.С.Пушкина (Москва), первой попечительницей которой была старшая дочь поэта Мария Гартунг-Пушкина, а также каллиграфические работы, предоставленные центром «От Аза до Ижицы» (Санкт-Петербург). И о них стоит сказать отдельно.

    Предварительно произведение Пушкина условно поделили на 33 части (по числу сур, упомянутых в тексте) и распределили их между 11 художниками-каллиграфами. Таким образом каждый из них выполнил по три работы, напоминающих классические шамаили. Общее между ними – это формат каллиграфического листа и способ начертания букв – английский курсив, который соответствует духу эпохи и легкости пушкинского стиля. Работа над художественными композициями заняла полтора года.

    Дополняют выставку уникальные экспонаты из фондов Болгарского музея-заповедника: Кораны, рукописный список поэмы Кул Гали «Сказание о Йусуфе» и другие литературные памятники, а также предметы исламского культа.

    Андрей Александрович и Елена Андреевна Кологривовы, потомки А.С.Пушкина.

    Ожидается, что на открытии выставки будут присутствовать потомки Пушкина по линии его старшего сына Александра – Андрей Александрович Кологривов с дочерью Еленой и Ольга Александровна Бунеева (в девичестве Кологривова). Никто из них не связал свою жизнь с литературой, как, впрочем, большинство пушкинских потомков. Андрей Александрович по профессии физик-ядерщик, Ольга Александровна – кандидат биологических наук, Елена Андреевна Кологривова – экономист, занимается изучением своей родословной.

    Отметим, что и после того как были написаны «Подражания Корану», интерес  поэта к мусульманским святыням не угас. В сентябре 1833 года, будучи в наших краях, Пушкин не упустил случая осмотреть руины древней столицы Волжской Булгарии и тем самым, можно сказать, проторил сюда дорогу своим потомкам.


    Сегодня в разных странах проживает более 200 человек, так или иначе связанных кровных родством с А.С.Пушкиным. В основном, это потомки старшего сына поэта – Александра, который состоял в браке дважды и был отцом 13 детей. Последний прямой потомок  по мужской линии, Александр Александрович Пушкин, проживает в Брюсселе (Бельгия). Сейчас ему 82 года, и у них с женой, которая приходится двоюродной правнучкой Николаю Гоголю, нет детей.

     

  • Госансамбль песни и танца РТ готовит премьеру новой версии первого татарского этномюзикла

    Госансамбль песни и танца РТ готовит премьеру новой версии первого татарского этномюзикла

    Госансамбль песни и танца РТ готовит премьеру музыкального спектакля «Семь жемчужин. Река памяти» на музыку Радика Салимова. Это новое прочтение первого татарского этномюзикла, который многие годы был визитной карточкой коллектива.

    – Мы хотим переосмыслить постановку, взглянуть на эту историю глазами нынешнего поколения. «Семь жемчужин. Река памяти» – это про человеческие ценности, поиски себя и значимость семьи в жизни каждого. Также мы хотим донести до зрителя, как важно в мирской суете не потерять свою идентичность, – отметил художественный руководитель Госансамбля Айрат Хаметов. По его словам, премьера этномюзикла состоится 9 января в Казани  на сцене театра им. М.Джалиля.

    «Семь жемчужин» адресованы прежде всего молодежи. Этномюзикл представляет собой синтез народной и современной хореографии, живой и электронной музыки в сочетании с видеопроекциями и спецэффектами. По сюжету главный герой Рамай настолько поглощен своими карьерными амбициями и жаждой успеха, что теряет связь не только с прошлым, но и с реальностью, разрушив тем самым свою семью. Но судьба дает ему шанс все исправить. В момент отчаяния перед ним открывается путь к древним сокровищам, которые хранят в себе мудрость предков.

    Внутреннее преображение героя показано не только через динамичный сюжет, но и танцевальную лексику. Над постановкой работают молодые хореографы Лия и Антон Гисметулловы. Казанской публике они известны как постановщики циркового шоу «Эхо Азии», премьера которого была приурочена к саммиту БРИКС.

    – Я обратил внимание на этих ребят, когда они еще были студентами института культуры. Было интересно наблюдать за их профессиональным становлением, и я рад, что теперь мы с ними коллеги, — отметил Айрат Хаметов.

    Планируется, что после казанской премьеры Госансамбль песни и танца РТ представит новую версию этномюзикла в городах и селах республики, а также в других регионах России.