Есть ли в Татарстане арт-рынок, кто являются его ключевыми игроками, и могут ли себе позволить коллекционировать произведения искусства люди не из списка Forbes? Об этом на днях шел разговор в музее-заповеднике «Казанский Кремль», где состоялся круглый стол-дискуссия на тему «Рынок современного искусства сегодня».
РУССКИЙ ФРАНЦУЗ, «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ» И ПАПИНА ДОЧКА
Дискуссия проходила в Присутственных местах в рамках выставки «Наследники. От классиков XIX века до классиков XXI века», а одним из спикеров выступил ее куратор – французский коллекционер Пьер-Кристиан Броше, больше 30 лет проживающий в России и одно время даже возглавлявший Национальную художественную галерею в Сыктывкаре. Также он телеведущий, книгоиздатель, кинопродюсер и, например, вместе со знаменитым британским режиссером Питером Гринуэйем разрабатывал проект фильма о путешествии Александра Дюма в Россию. Но прежде всего Броше – коллекционер и организатор выставок современного искусства.
«Мне часто говорят: современное искусство не понятно! А классическое вам понятно? Для оценки искусства надо раскрыть свои эмоциональные возможности и обязательно включить мозги», – вот лишь одно из его характерных высказываний.
На круглом столе в Казанском Кремле Пьер-Кристиан, неплохо говорящий по-русски, сделал краткий экскурс в историю мирового арт-рынка. «Концепция современного искусства появилась сравнительно недавно, однако коллекционеры, которые приобретают работы современных, то есть живых художников, существуют давно, начиная с XV века», – зашел Броше издалека, напомнив, что в то время придворные живописцы работали непосредственно с заказчиками – королями, герцогами, князьями и т.д. Их-то и принято считать первыми коллекционерами.
Поясним, что формирование рынка искусства предполагает наличие трех заинтересованных сторон: производитель, посредник, потребитель. В случае арт-рынка роль производителя играет художник, посредниками могут быть галереи и аукционные дома, а потребителем выступает коллекционер. В начале XX века в Париже, например, было 50-60 галерей, где художники могли продавать свои картины, а в России к 1917 году – всего три. «Две в Москве и одна галерея в Петербурге, и на ее открытии в 1911 году была фантастическая выставка, на которой Малевич впервые показал свой «Чёрный квадрат», – отметил спикер. Основателем же первой частной галереи в современной России была Айдан Салахова. «Очень влиятельная дамочка, чей папа (художник Таир Салахов – «РТ») был председателем Союза художников СССР и тоже оказал сильное влияние на арт-сцену в России», – прокомментировал Броше известный исторический факт.
КОЛЛАБОРАЦИЯ СИЛЬНЕЕ КОНКУРЕНЦИИ
«Российский арт-рынок относительно молодой. С начала 1990-х годов он успел пережить несколько взлетов и падений, но по-прежнему продолжает расти, развиваться и пополняться разными игроками», – в свою очередь отметила модератор круглого стола Софья Троценко, член правления Ассоциации галерей и основательница Центра современного искусства «Винзавод» (Москва). По ее словам, сегодня с учетом всех галерей, которые работают в России, насчитывается около двух тысяч художников, которые постоянно присутствуют на отечественной арт-сцене. В том числе это и художники из регионов.
В обсуждении ключевых проблем современного арт-рынка, его тенденций и вызовов приняли участие и казанские галеристы. По их словам, число людей, интересующихся современным искусством, за последние годы выросло, хотя по количеству галерей Казань на фоне других мегаполисов пока смотрится довольно скромно. Но в будущее местные галеристы смотрят с оптимизмом и в целом позитивно оценивают перспективы татарстанского арт-рынка.
«У нас много на самом деле талантливых художников, но не всем из них хватает смелости заявить о себе. Периодически у нас проводятся лаборатории, где мы, работая вместе с художниками, вселяем в них эту уверенность. И вторая часть нашей миссии – это регулярно исследовать, кто из художников незаслуженно забыт, но имеет потрясающе интересное наследие», – поделилась Элина Сафарова, основательница казанской галереи ES Gallery Studios. Ключевую же особенность локального арт-рынка она сформулировала так: коллаборация сильнее конкуренции. «Мы понимаем, что сейчас в Татарстане есть острая необходимость какой-то очень большой площадки для того, чтобы объединить максимальное количество творческих людей и галерей в том числе», – отметила хозяйка ES Gallery Studios.
КАЗАНСКИЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ – КТО ОНИ?
Что же касается коллекционирования, которое всегда считалось увлечением только состоятельных людей, то та же Элина Сафарова, одновременно, кстати, возглавляющая архитектурное бюро Bespoke Architects, уверена, что делать первые шаги на этом поприще можно и не с очень большого чека. «Когда мы только открылись, к нам приходили ребята, которые вообще были далеки от искусства, но, бывая на наших мероприятиях, они постепенно влюблялись в это дело. Я знаю уже пару семей, которые начали коллекционировать современное искусство, потому что им это нравится, и они доверяют нашему вкусу», – рассказала Сафарова.
Своими наблюдениями, как меняется портрет в том числе казанского коллекционера, поделился и куратор выставочных проектов ЦСК «Смена» Артур Голяков. По его словам, сегодня это в основном люди от 24 до 35 лет, и некоторые из них регулярно что-то приобретают. Правда, он сразу оговорился, что в «Смене» изначально была выбрана стратегия демократизации цен. «Мне кажется, в регионах с этого нужно начинать», – отметил Артур Голяков.
Глава казанского клуба коллекционеров, галерист Евгений Жудров более трезво оценивает ситуацию: «Редко кто вместо еды, одежды или джипа будет покупать искусство. Человек – такая сущность, что сначала должен закрыть какие-то первичные потребности. Конечно, бывают исключения, но их немного». Однако, в конечном счете, и он согласился, что выросло целое поколение людей, для которых современное искусство является естественной частью их жизни, благодаря появлению тех же галерей и арт-центров. По его оценке, за последние 3–4 года продажи действительно увеличились.
Кстати, по ходу дискуссии Пьер-Кристиан Броше счел необходимым уточнить, чем коллекционер отличается от просто собирателя картин: «Коллекционер – это человек, у которого в процессе отбора появляется некая ответственность перед будущим. У собирателей этого нет. Если им нравится – они купят, не нравится – не купят. Слово “ответственность” здесь самое важное».
СПОНСОР, НАЙДИСЬ!
«Искусство – это в основном про любовь. Несмотря на то, что мы сегодня говорим про арт-рынок, абсолютно все участники признают, что стали заниматься этим именно по любви», – подвела некоторые итоги дискуссии Софья Троценко. Вместе с этим, вопрос цены остается ключевым для игроков арт- рынка. В ходе дискуссии своим видением этой проблемы и ее решения, в частности, поделилась Элина Сафарова: «Татарстан – очень зажиточный регион, и я верю, что если привлечь внимание какой-нибудь серьезной организации, которая сможет выделить хороший бюджет, то, безусловно, у нас получится некая классная история, и республика может прогреметь в хорошем смысле этого слова». Сегодня же, по мнению Сафаровой, мощные структуры вроде ТАИФа «просто не направляют туда внимание». «Думаю, что если мы коллективно будем подтягивать такие организации к искусству, то арт-рынок обязательно будет жить и развиваться», – резюмировала основательница ES Gallery Studios.
В завершение модератору дискуссии Софье Троценко оставалось лишь воскликнуть: «Спонсор, найдись!».
