Каждый раз, отправляясь в театр оперы и балета, даже на знакомый и много раз виденный спектакль, пребываю в состоянии трепетного ожидания. Предвкушаешь новые краски, нюансы, находки… Ведь когда танец в балете подобен музыкальной поэме, то неважно, сколько раз ты видела то или иное произведение. Артист, открывая душу, вновь и вновь дарит радость соприкосновения с чудом… Балет «Лебединое озеро» в этом отношении — богатая почва для экспериментов.
Дождливым осенним вечером на сцене Татарского театра оперы и балета впервые в партии Одетты-Одиллии была заявлена молодая, «подающая надежды» балерина. Однако никакой Одиллии и, тем более, Одетты увидеть в результате так и не получилось. Зато были душевная пустота и скука… Принц тоскливо разыгрывал пылкую любовь, но внешне гармоничный дуэт на деле оказался лишь сосуществованием солистов. Мраморная холодность благородной птицы не тронула сердце Принца. Не повеяло от нее жизненным теплом. Потому как не было в Одетте ни любви, ни ненависти, ни страсти… Длинные красивые руки за
С Одиллией в эмоциональном плане еще
Четвертый акт прошел без откровений. Одетта была спасена, но о чувстве любви, которое, по сути, должно было сопровождать девушку-лебедь еще с начала второго акта, говорить можно лишь с большой натяжкой.
В остальном течение спектакля было вполне обычным. На передовых женского кордебалета — длинноногие красавицы, вслед которым уже привычно вьется змейка неровных линий, несинхронных прыжков и странных ракурсов. Угасла жизнь жанровых сцен, уступив место образной нейтральности, монополии «общих» мест. Спектакль стал похож на красивое скучное действо с неизменно пышным убранством оформления — «позолотой» декораций и роскошью костюмов. Ослепительный блеск внешнего благополучия неумело скрывает напрочь «смытые» краски актерской игры.
Нынешние процессы в культуре и искусстве не устают удивлять своей «обратностью» (не путать с обратимостью). Постановщики все чаще пропагандируют то, с чем так упорно боролись веками, — пустую напыщенность и любовь к бессмысленным зрелищам и внешним эффектам. Мельчают таланты, уходят Актеры… Идет «молодое поколение»! Без понятий, без желания, но зато с почти врожденным чувством «я — звезда». Нынешнее поколение не утруждает себя изнуряющим уроком. Сравнение с Волочковой почитает за похвалу. Слово «образ» они
Попытка найти утешение, обратив взор к техническому арсеналу балетного артиста, также не дает желаемого результата — эта сторона еще более уязвима. Словно рухнули многовековые академические нормы и законы, словно не было столетий, когда соблюдались и бережно оберегались балетные традиции. Выходя на сцену, современные балерины «блещут» не только неумением профессионально исполнять виртуозные па, но и элементарной невозможностью устоять на пуантах. Вялые стопы, тяжелые приземления, рваные линии рук, полное отсутствие поэтики и кантилены.
Пришло время ленивых Одетт, главное — красиво поклониться и принять эффектную позу. Долой 32 фуэте, «бисерное» па-де-буре и стремительные вращения! Зачем соблюдать стилистику и работать над мизансценами — прошлый век! Физкульт-привет пустому «задиранию» ног, не требующему особых усилий. Да здравствуют современные «прочтения» партий, где юные принцессы Авроры перестают быть кроткими созданиями, превращаясь в прожженных ведьм-искусительниц. Новые каноны диктуют отказ от технического совершенства и мыслительной работы. Не нужны перевоплощения. «Бровки домиком» — вот самое «искусное» проявление эмоций.
А что же мы? Мы плачем, глядя на новоиспеченных «звезд». Сильные эмоции нас не оставили. На глаза наворачиваются слезы — от осознания горечи ситуации и одновременно бессилия…
