БАРОККО ПЕРЕЗАГРУЗЯТ
Один из самых наглядных примеров – спецпроект «Свет из прошлого». Здесь не станут пытаться воспроизвести барокко «как оно было». В Восточном зале Театра Камала виола да гамба и виола д’амур – «предки» виолончели и альта – встретятся с электроникой и человеческим голосом. Над проектом работали 11 композиторов из России, Италии, Китая, Бразилии, США, Великобритании, Ирана и Аргентины. Каждый предложил собственный ответ на вопрос, что может произойти со старинной музыкальной формой сегодня.
ПЬЕРО ВЫЙДЕТ ИЗ ЛУННОГО СВЕТА
Еще один эксперимент связан с Арнольдом Шёнбергом и его «Лунным Пьеро» – сочинением 1912 года, которое в свое время само было вызовом музыкальным правилам.
В Казани его не просто исполнят заново. Вокальный цикл получит электроакустическое и визуальное продолжение. Московский ансамбль современной музыки и певица Арина Зверева окажутся на границе звука, театра и инсталляции.
Место, кстати, выбрано неслучайно – Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина. Шёнберг был не только композитором, но и художником, поэтому его музыка в художественном пространстве приобретает еще один контекст.
И таких пересечений в фестивальной программе несколько. В одном из проектов музыка соединится с видеоартом, в другом – с артхаусным кино. Отдельная программа будет посвящена китайскому эрху (традиционный двухструнный инструмент). Специально для него написаны новые произведения, которые исполнит китаянка Чжу Цзин.
ГУБАЙДУЛИНА. ЕЩЕ ОДНО ПРИНОШЕНИЕ
Важная фигура фестиваля – София Губайдулина. В октябре исполняется 95 лет со дня рождения композитора, и для Казани это особенно значимо: здесь работает Центр современной музыки ее имени, а его оркестр станет одним из главных участников фестиваля.
Музыка Губайдулиной встроена и в саму концепцию «Синестезии». Ее сочинения звучат наравне с музыкой Баха, Веберна, Шёнберга – авторов, которые в разные эпохи тоже меняли представление о том, каким вообще может быть музыкальный язык.
ЛАБОРАТОРИЯ ВМЕСТО КОНКУРСА
Название фестиваля неслучайно заканчивается словом lab. Здесь показывают не только уже написанное, но и сам процесс появления нового. Нынче на участие в лаборатории поступило 154 заявки из 32 стран. В итоге отобрали 15 композиторов.
Фото: © пресс-служба фестиваля «Синестезия лаб»
Причем автор не просто присылает партитуру на конкурс. Он получает конкретный состав исполнителей, конкретную музыкальную задачу и возможность услышать результат вживую. Поэтому фестиваль становится одновременно концертной площадкой, мастерской и своего рода испытательным полигоном.
«Мы по-прежнему открыты для молодых композиторов со всего мира: они могут работать с ведущими российскими исполнителями современной музыки, в том числе в необычных междисциплинарных форматах», – говорит художественный руководитель фестиваля Роман Пархоменко.
Всего за десять дней в Казани прозвучат 22 мировые премьеры. Помимо этого, в программе «Синестезии» есть лекции и мастер-классы, но главным языком все-таки остается звук. И возможно, это самый разумный способ говорить с широкой публикой о современной музыке. Не объяснять, что «хотел сказать композитор», и не требовать специальной подготовки, а просто дать возможность услышать, как старое становится новым, акустическое – электронным, а сам звук – визуальным.
Фестиваль откроется 29 сентября в ГБКЗ имени С.Сайдашева, а финал пройдет в Казанской ратуше 8 октября и вновь будет связан с Софией Губайдулиной. Прозвучит ее «Лира Орфея» для скрипки, ударных и струнного оркестра. В программе концерта-закрытия также «Просветленная ночь» Шёнберга и мировая премьера оркестровой пьесы Даниэля Сатановского, финалиста лаборатории.
Не пропустите самое интересное в Max и Telegram-канале газеты «Республика Татарстан»
Больше статей и новостей в «Дзен»
