Композитор Рустам Зарипов: «Истинное творчество понятно людям любой национальности»

«СТАРЫЙ ИНСТРУМЕНТ СТАЛ МОИМ ПЕРВЫМ УЧИТЕЛЕМ»

Рустам Фаритович, как начался ваш путь в мире музыки?

В раннем детстве на один мой день рождения гости, будто сговорившись, подарили мне целую коллекцию игрушечных гармошек – шесть или семь штук. Игрушки, но и из них можно было извлечь что-то интересное. Я увлекся. Возможно, это сыграло роль, ведь к пяти годам я уже освоил пианино. Старый инструмент в нашем доме стал моим первым учителем.

С этого момента ваша судьба была предопределена?

Именно так. Я поступил в специальную музыкальную школу при Казанской консерватории. Помню, тогда как раз открывали новое здание на Жуковского. Меня сопровождала мама, она была беременна моей младшей сестрой. Несмотря на поздние сроки, она смогла присутствовать на вступительных испытаниях.

Мы стояли в коридоре второго этажа, когда вышел сам Назиб Жиганов. «Кто самый смелый?» – спросил он. Недолго думая, я шагнул вперед. Подошел к Жиганову твердым шагом. Он посмотрел на меня сверху вниз и коротко произнес: «Ну, пойдем». Я последовал за ним, исполнил программу, даже спел на английском. И меня приняли.

С этого момента и до самой своей кончины (композитор скончался в Уфе после триумфального исполнения оперы «Джалиль» – публика устроила овации и аплодировала стоя почти 15 минут – «РТ») Жиганов был моим главным наставником по жизни.

Кого еще вы считаете своими учителями?

Мне невероятно везло с педагогами на протяжении всей жизни. Мое обучение игре на фортепиано началось под руководством Веры Спиридоновой. Затем в Казанском музыкальном училище я постигал дирижерское мастерство под руководством Нурии Джураевой и Люции Мингазовой. Эти люди, чьи фамилии я вам называю, – мои наставники, мои проводники не только в мир искусства, но и во взрослую жизнь!

Затем в 1974 году судьба привела меня в консерваторию, на дирижерско-хоровой факультет. И там хором руководил профессор Семён Казачков – великий музыкант, легенда. А специальности меня учил профессор Владислав Лукьянов, который, к слову, стал заведующим кафедрой после Казачкова. Представьте себе, какой это был уровень!

Какие мотивы являются главными в вашей музыке?

Я считаю, что истинное народное творчество понятно людям любой национальности. Поэтому я стараюсь отражать его во всем, что делаю: в музыке, дирижировании и преподавании. Это заметно и в моих произведениях как на татарском языке, так и на русском. Например, я написал много песен и хоровых композиций, вдохновленных стихами моего любимого поэта Дмитрия Кедрина.

Какие моменты вашей карьеры вы вспоминаете с особым удовольствием?

Многие помнят популярный ансамбль «Сайяр», который был очень любим в республике и часто побеждал на музыкальных конкурсах всесоюзного уровня. Подумать только: мы играли на одной сцене с «Песнярами», «Яллой», «Ариэлем» – ансамблями, которые, как и «Сайяр», строили свое творчество именно на народной музыке! «Сайяр» часто гастролировал по СССР, выступал в Италии и Нигерии. Многие музыканты, начавшие свой путь в «Сайяре», стали известными. Среди них – певец Ренат Ибрагимов, дирижер Рустэм Заляй и скрипач Марат Зарипов.

«В КОНСЕРВАТОРИИ НАМ РАЗВИВАЛИ КУЛЬТУРУ МЫШЛЕНИЯ»

Почему, на ваш взгляд, так важно музыкальное образование, особенно для тех, кто занимается вокалом или хоровым искусством?

В консерватории не только учили технике, знанию партитуры и истории музыки, но и развивали культуру мышления. Работа с вокалистами и хором всегда требует глубокого понимания литературы и, пожалуй, философии. Без фундаментального багажа знаний, без начитанности невозможно сформировать вкус, отличить высокое от низменного. Это не просто ремесло, а настоящая школа мысли.

Можно ли стать композитором без классического образования?

Нельзя. Бывает, что у человека есть талант, природное чутье, даже генетическая предрасположенность к музыке. Но без твердой базы, без знаний он не сможет объяснить свой выбор, не сможет сформулировать, почему пишет так, а не иначе.

Талант или труд – что важнее?

Талант – это дар, который дается свыше. Он может проявляться в уникальных способностях или в особом видении мира. Даже самое большое усердие не сможет полностью заменить талант. Труд очень важен, он помогает реализовать потенциал, но он не может полностью воссоздать или заменить этот изначальный, природный дар.

Что для вас главное в музыке?

Искренность исполнения и эмоциональная связь со слушателем. Запоминающаяся мелодия – верный знак композиторского гения. Особое значение для хора имеет мелодическая линия: она должна быть узнаваемой и выразительной.

Как вы сотрудничаете с поэтами?

Мне посчастливилось работать с теми, чьи строки уже сами по себе просятся в песню. Моим другом стал великий поэт-фронтовик Наби Даули – на его стихи написаны почти все мои вокально-хоровые опусы на татарском языке.

Произведения Гульшат Зайнашевой – еще один пример песенности в поэзии. Ее стихи – это жемчужины чувств, отточенные до совершенства. Каждая строка наполнена образами, которые мгновенно оживают в воображении. Изначально они созданы в песенной форме, с запевами и припевами, что говорит о редком даре – глубоком чувстве музыкальной природы песенного жанра.

Для кого пишете сейчас?

В первую очередь –  для хоров, как детских, так и взрослых. Среди тех, кто постоянно исполняет мои произведения, – Государственный камерный хор Татарстана, Государственная академическая хоровая капелла Башкортостана, Могилевская городская капелла из Беларуси, детские хоры из 13-й и 7-й музыкальных школ Казани. Также сотрудничаю с Государственным академическим симфоническим оркестром РТ и оркестром Татарского театра имени Карима Тинчурина.

«В ЛУГАНСКЕ ЖИВУТ ДЕТИ С ГЛАЗАМИ ВЗРОСЛЫХ ЛЮДЕЙ»

Есть ли у вас друзья из музыкальной среды, с которыми вы вместе идете по жизни? 

Мы до сих пор общаемся с одноклассниками из музыкальной спецшколы. Это особенные отношения. Каждый из нас выбрал музыку делом жизни. В нашем классе было 15 человек, и даже спустя годы мы поддерживая друг друга. Возьмем, к примеру, Ларису Гурьянову. Она сейчас работает директором Детской школы искусств имени Балакирева. Мы недавно вместе ездили в Луганск – это была ее идея, и я не мог не присоединиться. Та поездка значила для меня очень многое. Когда я посмотрел, как живут эти люди, я почувствовал, что тоже могу быть им полезен.

Каковы были итоги этой поездки?

Нам удалось наладить культурный обмен. Дети из Луганска приезжают к нам на фестивали, а мы в свою очередь поддерживаем творчество юных музыкантов, организуя концерты в их городе.

Что вас особенно тронуло в Луганске?

Я провел там открытый урок для детей, привез им чемодан детских нот из библиотеки Союза композиторов Татарстана – подарил ребятам.

Но Луганск – это не только музыка. В городе есть памятник детям, погибшим в 2014 году от бомбежек. Печальное напоминание о трагедии. Увидев памятник, я почувствовал боль и восхищение стойкостью луганчан. Эта стойкость – в их стремлении жить дальше, несмотря ни на что. В Луганске живут дети с глазами взрослых людей! Эти мгновения – светлая радость от встречи с юными талантами и тихая скорбь у памятника – навсегда останутся в моей душе.

Что бы вы пожелали молодым музыкантам?

Главное – постоянно учиться и видеть новое в музыке, в жизни, совершенствоваться, не останавливаться на достигнутом. Конечно, много читать, особенно классиков литературы. И не стоит гоняться за успехом. Гораздо важнее вкладывать сердце и душу в то, что вы делаете, в свою уникальную идею и, как следствие – в свой народ.

Не пропустите самое интересное в Max и Telegram-канале газеты «Республика Татарстан»

Больше статей и новостей в «Дзен»