С грузовиком на сцене и ностальгией в сердце: в «Мастеровых» представили спектакль об истории КАМАЗа

ТАНЦУЮТ ВСЕ!

Спектакль создавался по инициативе и при поддержке  КАМАЗа, но работала над ним казанская команда во главе с режиссером Дианой Сафаровой, и проект довольно скоро вышел за рамки обычного юбилейного заказа. Достаточно взглянуть на постер спектакля, где молодая влюбленная пара словно застыла в танце на фоне огней большого города, – и сразу возникает ассоциация с «Ла-Ла Лендом», голливудским мюзиклом о другом городе и совсем другой мечте.

Но это сходство оказывается не таким уж странным. По словам Сафаровой, как только она прочитала сценарий, написанный драматургом Диной Сафиной на основе интервью с ветеранами КАМАЗа и жителями Челнов, то интуитивно почувствовала, что это должен быть музыкальный спектакль. Хотя на тот момент это выглядело почти авантюрой.  

История КАМАЗа сама по себе настолько масштабна и многослойна, что в три часа ее не вместить. Поэтому авторы спектакля ограничились тремя историческими вехами – 1970-е, 1990-е и 2010-е – и попытались создать на сцене ту особую «химию», которая позволит зрителю почувствовать масштаб через судьбы конкретных людей.

Фонд поддержки современного искусства «Живой город», соучредителем которого является Диана Сафарова, давно практикует формат «театра горожан», когда профессиональные режиссеры работают с историями реальных людей. И этот опыт пришелся как нельзя кстати. В результате «Люди города Н» оказываются где-то между ностальгией, семейной сагой и юбилейной «корпоративной» историей.

Повторюсь: спектакль неслучайно рифмуется с «Ла-Ла Лендом». Не сюжетом, конечно, а принципом, когда реальность слегка приподнимается над землей и превращается в красивую музыкальную историю. Причем сама музыка – ностальгическая: советская эстрада вперемешку с песнями и романтическими дуэтами, написанными специально для спектакля композитором Тимуром Валеевым. И это становится беспроигрышным приемом вернуть зрителя в другую эпоху.

Отдельный реверанс – художнику по свету Евгению Ганзбургу и хореографам Марселю и Марии Нуриевым, которые прониклись идеей проекта и привнесли в спектакль необходимую динамику и зрелищность.

Семейная сага тоже уходит корнями в семидесятые, когда дизелист с московской пропиской Витёк (Дмитрий Жуков) и потомственный провинциал жестянщик Пашка (Евгений Баханов) знакомятся на молодежной стройке и живут в одном вагончике. Вместе переживают бытовые трудности, влюбляются, женятся и продолжают дружить уже семьями. А потом история повторяется с их повзрослевшими детьми.

И это вполне честная театральная условность. Спектакль не претендует на строгую документальность, его задача скромнее – помочь зрителям вспомнить, а тем, кто тогда еще не успел родиться, – почувствовать корпоративный дух и свою причастность к коллективной памяти.

«ВСЁ ПЕРЕЖИЛИ, И ЭТО ПЕРЕЖИВЕМ»

Набережные Челны сегодня неизбежно смотрят на собственное прошлое из настоящего. То, что когда-то было тяжелым испытанием, спустя полвека затянулось романтической дымкой. Поэтому за реальную историю легко принять красивую легенду про энтузиазм, дружбу народов и белокаменный город, почти в одночасье выросший в чистом поле. В ней – ни грязи, ни усталости, ни тех, кто не выдерживал и уезжал. Наверное, в такой картине прошлого есть своя позитивная энергия, однако возникает неизбежный вопрос: где заканчивается миф и начинается реальная история?

Первый КАМАЗ сошел с конвейера в 1976 году, а в 1993-м произошла катастрофа – пожар на заводе двигателей. У многих тогда опускались руки, но спустя три года производство моторов удалось восстановить. А потом пришли лихие девяностые, когда главный конвейер девять месяцев в году практически стоял, – еще одна эпоха, которая с трудом вписывается в «мюзикловую» историю.

Тем не менее всё это в спектакле есть – и пожар, и заводчане, торгующие с КАМАЗа продуктами. А сохранить баланс между музыкальным спектаклем и производственной драмой помогает опять же театральная условность, в том числе в лице харизматичного персонажа без возраста и имени («Зови меня просто Матвеич»). Он неустанно крутит педали старого велика, везде успевает, всех подбадривает и время от времени обращается непосредственно к залу: «Всё пережили, и это переживем».

К слову, исполнитель этой небольшой, но запоминающейся роли Кирилл Имеров внешне очень похож на одного российского олигарха. Впрочем, это, скорее всего, чистая случайность.

ЗА «МАСТЕРОВЫХ» НЕ ОБИДНО

Во второй части действие переносится в наши дни, и сама атмосфера меняется. На сцене появляются мультимедийные экраны, более сложная визуальная среда, современная музыка и хореография. Всё это становится фоном для классического конфликта, назревающего между отцами (в прямом и переносном смысле), посвятившими заводу жизнь, и их детьми, для которых КАМАЗ – лишь один из возможных вариантов будущего. Формально у спектакля открытый финал, но, в принципе, понятно, какой именно выбор сделают молодые герои. В противном случае за такую постановку не стоило и браться.

Конечно, корпоративная патетика в духе советских газет в спектакле зашкаливает, и песнями Пугачёвой ее не перебить. В то же время удивляет, что в музыкальном «ностальгическом» ряду, например, не нашлось места Владимиру Высоцкому, хотя это очень челнинская история, которая до сих пор на слуху и в памяти.

Впрочем, это уже мелочи по сравнению с тем, что «Мастеровые» обзавелись собственным мюзиклом, завод – большой юбилейной историей, а фонд «Живой город» – еще одним крупным театральным проектом.

Не пропустите самое интересное в Max и Telegram-канале газеты «Республика Татарстан»

Больше статей и новостей в «Дзен»