На соискание Государственной премии РТ им. Г.Тукая
Творчество выдающегося татарского композитора Шамиля Тимербулатова в настоящее время привлекает все большее внимание музыкантов и широкой слушательской аудитории. Его динамичная и яркая музыка отражает бурную эпоху на стыке двух тысячелетий. Композитору подвластны все жанры: от песни до симфонии.
Еще будучи студентом консерватории, Шамиль Тимербулатов стал автором превосходной виолончельной сонаты, которая тут же была издана в Москве и стремительно вошла в репертуар известных виолончелистов. Другое раннее сочинение композитора - Концерт для баяна с оркестром - расширило жанровые горизонты татарской музыки. Такой блистательный старт композиторской карьеры говорит о многом.
Сочетание нежной лирики с яркой экспрессией, мощными кульминациями, чередующимися с нежнейшими эпизодами тишины и сосредоточенности, - основные черты композиторского почерка Шамиля Тимербулатова. Своя пронзительная интонация, насыщенная гармония, своя оркестровка, остросовременные ритмы - вот составляющие, которые делают его творчество неповторимым, а сами произведения - запоминающимися.
Шесть симфоний стали вершинными сочинениями в творчестве композитора. Они явились продолжением традиций симфонизма, заложенных Назибом Жигановым, Алмазом Монасыповым, Фасилем Ахметовым, и значительно обогатили сокровищницу татарской симфонической музыки.
После грандиозной Четвертой симфонии - оратории "Надежда", где проявилась масштабность мышления автора, Шамиль Тимербулатов обратился к теме Великой Отечественной войны. Симфонию
№ 5 "Женский лик Победы" композитор посвятил матери и ее фронтовым подругам.
Первым исполнением Пятой симфонии автор обязан выдающемуся дирижеру Фуату Мансурову, очень высоко оценившему это сочинение: "Настолько остро Шамиль Тимербулатов ощутил и передал в своей симфонии атмосферу трудной победы, что я боялся недостаточно верно прочитать это оркестровое произведение. Эта симфония, мне кажется, останется в истории символом мужества".
В одночастную оркестровую композицию вложено глубочайшее содержание, раскрывающее мощь и силу духа великого многонационального народа, сумевшего противостоять фашизму и сохранить богатую духовную культуру. Огромная роль в этой победе принадлежала женщинам, нередко находившимся на передовой линии фронта.
Волнующие, полные драматизма рассказы матери навсегда остались в памяти композитора. Особенно ему запомнился один из них - о сбитом в ночном небе вражеском самолете в Подмосковье. После этого отделение зенитчиц было представлено к награде. Фронтовые подруги, встречаясь уже в мирное время, вспоминали эти трудные и трагические годы как лучшие в своей жизни, окрашенные радостью Великой Победы.
Музыка Шамиля Тимербулатова, подпитываясь от национальных корней, изъясняется современным языком. Это проявляется в обращении к оркестровым кластерам, алеаторике, современной гармонии и новейшим методам композиторской техники, а также в четкости и стройности музыкальной драматургии. С первого и до последнего звука оркестр держит слушателя в напряжении. В музыке прослеживается тема борьбы, сопротивления, неожиданно всплывает нежный образ матери, и вновь - тема варварства, бесчеловечности фашизма...
На самом пике кульминации симфонии вступает орган - как реквием по погибшим подругам, переходящий в гимн женщинам, своим самоотверженным трудом и героизмом приближавшим День Победы.
"По-моему, у Победы всегда женский лик, - говорит автор симфонии. - Лик красивый, притягательный и радостный".
На Тукаевскую премию выдвинуто еще одно значительное произведение Шамиля Тимербулатова - концерт №1 для фортепиано с оркестром "Моя Казань", первое исполнение которого состоялось в 2006 году в преддверии IX съезда композиторов России.
Это первый в татарской музыке эстрадно-симфонический концерт. Синтез академических и эстрадных жанров - актуальная тенденция в музыке ХХ века, нашедшая наиболее яркое отражение в творчестве Р.Щедрина, А. Эшпая, С.Слонимского и др. В Татарстане эта тенденция проявилась в сочинениях А.Луппова, Р.Белялова. А.Монасыпова, Л.Хайрутдиновой.
Шамиль Тимербулатов продолжает искания своих предшественников и раздвигает выразительные возможности концертного жанра. "Моя Казань" - это произведение, где принцип состязательности, диалога, игры применяется не только на уровне участников ансамбля, но и на уровне стиля, организации музыкальной ткани. Академическая традиция и эстрадная стилистика прекрасно дополняют и взаимодействуют друг с другом в виртуозном масштабном сочинении.
Глубинная почвенность - характерная черта стиля Ш.Тимербулатова - проявилась и здесь. Вместе с тем композитор использует широкий арсенал средств современной композиторской техники.
"Инструментальные концерты для меня - это портреты тех, к кому я обращаюсь в своем воображении, - говорит автор. - Они не просто вдохновляют меня, но являются глубокой сущностью моей музыки. Вот и образ Казани, после глобальной реконструкции нашей столицы, у меня ассоциируется с образом первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева. Поэтому свое детище я посвящаю ему - открытому, доброму человеку и мудрому политику".
Концерт №1 "Моя Казань" - это праздничное, жизнерадостное сочинение. Основанное на синтезе академической и эстрадной музыки, оно привлекает к себе внимание не только профессионалов-исполнителей, но и самой широкой слушательской аудитории, в том числе и молодежной. Виртуозность, эффектность звучания - залог долгой и успешной жизни сочинения Шамиля Тимербулатова на концертных подмостках.
Маргарита ФАЙЗУЛЛАЕВА,
профессор, заслуженный
деятель искусств России
и Татарстана
