Лампочка Куинджи: в Казань привезли картины знаменитого художника

И ПРИМКНУВШИЙ К НИМ РЕПИН

В Казань привезли около 60 полотен художника, их общая страховая стоимость превысила миллиард рублей. Среди них – «Радуга», «Ночное», «Пятна лунного света в лесу. Зима», «Эффект заката» и другие шедевры из коллекции Русского музея. К ним добавлены четыре работы Куинджи из собрания Музея изобразительных искусств РТ и картины его учеников, среди которых Николай Рерих, Аркадий Рылов и Константин Богаевский.

Экспозицию открывает портрет Куинджи кисти Ильи Репина: внешняя харизма соединена в нем с внутренним напряжением. Пышная шевелюра (Репин сравнивал ее с шевелюрой библейского Авессалома), внимательный взгляд, намек на улыбку в уголках рта – в этом лице читаются и сосредоточенность, и живое человеческое тепло.

В центре главного музейного проекта этой осени – художник, умевший превращать пейзаж в световое зрелище, и загадки его живописи, часть которых до сих пор не разгадана.

МАСТЕР ЛУННОЙ ДОРОЖКИ

Куинджи умел делать то, что сегодня назвали бы визуальным эффектом. Привычные мотивы пейзажной живописи – луна над рекой, полоса света на воде, про­свет в грозовых облаках – у него становились почти осязаемыми. Неудивительно, что картины художника превращались в сенсацию, а публика искала для них вполне материальные объяснения. Поговаривали, что живописец подмешивает в краски золото, серебро, толченое стекло или фосфор. Иван Крамской признавался, что от белого света на картинах Куинджи у него начинали болеть глаза. Неужели за полотном спрятана лампа? Нет, но впечатление было именно таким.

Впрочем, сводить искусство Куинджи к удачному оптическому трюку было бы слишком просто. Свет у него не только освещает предметы, но и определяет всё устройство картины: цвет, настроение, ощущение тишины или тревоги. Природа здесь не столько предмет изображения, сколько переживание, переведенное на язык живописи. В этом смысле Куинджи интересен и сегодняшнему зрителю, привыкшему к эффектной картинке, но не всегда готовому задержаться перед ней.

СЕКРЕТ ЗАБРАЛ В МОГИЛУ

Заместитель генерального директора Русского музея Сергей Сирро, приехавший на открытие казанской выставки, рассказал, как однажды экскурсовод, которую замучили вопросами о секрете светозарных красок, устало, но твердо сказала: «Секрет Куинджи унес в могилу».

«Так и есть на самом деле, – подтвердил Сирро. – Теперь мы можем только гадать, каким образом это создавалось». Современные исследования помогают разобраться в технических приемах художника, но до конца не объясняют, как ему удавалось добиваться такого впечатления.

В казанской экспозиции за этим можно понаб­людать на примере «Радуги» (1900–1905). Контраст света и тени создает ощущение уходящей грозы, а сквозь облака пробивается луч. В 1914 году «Радуга» стала ­одной из первых картин ­Куинджи в собрании Русского музея.

Второй центр выставки – «Ночное» (1905–1908), последняя значительная работа Куинджи крупного формата. Здесь важны уже не только световые контрасты, но и тончайшие переходы цвета, а пейзаж словно затягивает взгляд в глубину.

МОЛЧАЛ, НО ПИСАЛ

Одна из самых странных страниц биографии Куинджи – так называемый период молчания. К 1882 году он успел прославиться «Лунной ночью на Днепре» и «Березовой рощей»: каж­дая его выставка производила фурор. А затем художник исчез из публичной художественной жизни.

Ходили слухи, что Куинджи бросил живопись и занялся чем-то совершенно другим. Но после его смерти в 1910 году ученики попали в мастерскую и обнаружили там более 500 работ, написанных за годы затворничества. «Молчание» оказалось не творческим кризисом, а отказом от пуб­личности.

Часть этого наследия представлена и в Казани: рядом с большими полотнами здесь много этюдов и небольших работ. Для Куинджи этюд был не черновиком будущей картины, а самостоятельным произведением. Ученикам он тоже советовал писать «от себя» и не позволять натурным зарисовкам сковывать свободу.

КРАЖА С СЮРПРИЗОМ

Среди экспонатов есть и «Ай-Петри. Крым» (1890-е): у этой картины своя история, почти детективная. В 2019 году ее похитили прямо с выставки в Третья­ковской галерее. По словам Сергея Сирро, вор снял полотно со стены на глазах у посетителей и смот­рителя и вынес из здания. К счас­тью, пропажу вскоре нашли.

Вернувшуюся картину отправили на реставрацию и исследование, и тут выяснилось, что под верхним слоем живописи скрывался еще один вариант знаменитой «Лунной ночи на Днепре» – меньшего размера. Почему художник так поступил, теперь можно лишь предполагать: возможно, его не устроили освещение, колорит или какая-то другая деталь композиции.

Снимать верхний слой в Русском музее не собираются. «В замысел художника вмешиваться не стоит, – объяснил Сирро. – Мастер переписал полотно, значит, оставил тот вариант, который счел окончательным, и мы должны уважать этот выбор, а не исправлять его задним числом».

ОЧЕРЕДЬ К СВЕТУ

О масштабе интереса к ­Куинджи говорит недавняя выставка «Иллюзия света» в Санкт-Петербурге. Она стала самой посещаемой в России с доковидных времен, ее увидели 580 тысяч человек. В Казани художник собирал аншлаги и раньше, в 2008 году здесь выставлялось более 80 его произведений из петербургского собрания, музей принимал 700–900 человек в день.

В этом, пожалуй, и заключается главный парадокс Куинджи: его картины кажутся простыми и дей­ствуют мгновенно, но объяснить, как они устроены, куда труднее, чем просто на них смотреть.

Выставка «Архип Куинджи. Абсолютный свет» в главном здании ГМИИ РТ продлится до 8 марта 2027 года.

Не пропустите самое интересное в канале MAX газеты «Республика Татарстан»

Больше статей и новостей в «Дзен»